在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上。年过六旬的林为林正悉心指导年轻演员练习“起霸”动作的眼神表达。他边讲解边亲自示范，抬腿、翻身、亮架，动作一气呵成，要求腿部抬高至眉心，身体稳如磐石。他强调，动作的高度并非关键，真正的艺术在于“精气神”。

近期，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在浙江音乐学院启动。来自全国各地的青年武生演员及戏曲院校学生汇聚杭州，展开为期两个月的集中学习。

武生的刚劲与昆曲的柔婉相结合，体现了六百余年江南水磨调的文武之道。林为林九岁习艺，从艺五十余载，享有“江南一条腿”的美誉，是国家级非物质文化遗产昆曲的代表性传承人，并曾两度获得中国戏剧梅花奖。

被誉为“百戏之祖”的昆曲，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演风格而闻名，尤其以“水磨调”著称。2001年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的魅力不仅在于文辞，更在于表演。林为林擅长长靠、短打武生戏，强调武生行当的“武戏文唱”，要求动作兼具力度与韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的艺术精髓。

林为林在杭州接受采访时指出，“四功五法”，即唱、念、做、打以及手、眼、身、法、步，是昆曲演员的基本功。他认为，演员的成长始于模仿，如同中国书法，需要扎实的基本功作为支撑，才能塑造出有骨架、有形体的艺术形象。

1985年，21岁的林为林凭借在《界牌关》中饰演的“罗通盘肠大战”一角，荣获第三届中国戏剧梅花奖。他塑造的罗通形象，通过精湛的搓步、甩发、旋子等技巧，将角色的伤痛与意志表现得淋漓尽致，赢得了观众数十次的掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒的发展之道在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其文学底蕴、水磨古韵、经典剧目以及武生演员传承的传统功法。

演员的成长轨迹也是戏曲传承与发展的缩影。从初期的全面模仿、打磨基本功，到舞台实践中的精进技艺，再到最终形成个人风格、塑造鲜活人物，完成从学艺者到名家的蜕变，这正是戏曲从守正到创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正走在这条路上。他因武功出众被分入武生组，深谙武生训练的艰辛，但从未想过放弃，认为热爱能够克服练功的苦。

如今，AR科技的应用和青春版戏曲的兴起，通过绚烂的舞美和生动的剧情，使昆曲吸引了更多年轻观众，打破了传统戏曲的受众界限。

林为林对此表示肯定，认为青春戏曲为年轻人打开了理解戏曲的窗口，只要他们走进剧场，就有机会感受戏曲的真正魅力，从而培养起对戏曲的兴趣和鉴赏能力。

中国戏曲学院的“00后”学生徐子扬，因喜爱戏曲之美和武生的侠义风骨而选择武生行当。他认为，戏曲艺术应百花齐放，青年演员需要沉下心来耕耘，静待花开。

林为林指出，年轻人从戏曲中找到的侠义与感动，正是昆曲的灵魂所在。昆曲的魅力根植于中华五千年的文化底蕴、古典文辞以及武生演员千锤百炼的身段功法。他强调，再华丽的舞台效果，若缺乏演员的精气神和传统功法的支撑，便会失去戏曲最动人的文化内涵。

在排练厅里，年轻演员再次进行抬腿、翻身、亮架的练习，眼神中已显露出更多内容。江南水磨调的文武之道，历经六百年，其余音依然悠长。